Článek
Schody newyorského Metropolitního muzea po roce znovu ožily a hosté svými promyšlenými outfity vzdali hold nové výstavě Kostýmního institutu s tématem Costume Art. Galavečer se řídil dress codem „Fashion is Art“, který vyzýval hosty, aby k módě přistupovali jako k uměleckému dílu. Kdo ho uchopil nejlépe a ovládl tuto ostře sledovanou událost?
Móda jako umění
Zatímco loňské téma Superfine: Tailoring Black Style mapovalo vývoj černošského stylu v čase, letos se pozornost obrací k lidskému tělu a jeho hlubokému vztahu k oděvu i umění napříč historií. „Dějiny umění nelze vyprávět bez historie odívání a historie odívání je v podstatě historií lidského těla,“ uvedl kurátor výstavy Andrew Bolton během její předpremiéry.
Podle něj totiž oblečení není jen kus látky, ale důležitý způsob, jakým člověk vyjadřuje sám sebe a jak ho vnímají ostatní. Výstava tak představuje tělo v různých podobách – od nahého a klasického ideálu přes abstraktní či těhotné až po tělo poznamenané věkem nebo postižením. Expozice, která začíná 10. května a potrvá do první poloviny ledna příštího roku, oslavuje lidské tělo jako proměnlivou a smyslovou součást umění i kultury.
Lidské tělo jako plátno
Benefiční večer Met Gala, který symbolicky otevírá výstavu, se tradičně řídí stanoveným dress codem, úzce propojeným s jejím tématem. Letos vyzýval hosty, aby se sami stali plátnem a proměnili se v živá umělecká díla. Kdo svými originálními kreacemi doslova šokoval?
Obživlé sochy
Heidi Klum vzala dress code plně do svých rukou a zhostila se ho s naprostou grácií. Německá supermodelka je proslulá svými kreativními halloweenskými kostýmy, v nichž bývá téměř k nepoznání – a jinak tomu nebylo ani během nejmódnější noci roku. Proměnila se v antickou sochu a téma Fashion is Art posunula na zcela novou úroveň.
Inspirací jí bylo sochařské dílo Raffaella Montiho z roku 1847. Po schodech Metropolitního muzea tak kráčela jako starověká římská bohyně Vesta, ochránkyně posvátného ohně a symbol stability, rodiny a domácího krbu.
V částečně „sochařský“ look se proměnila i Hailey Bieber. Vynesla model z dílny Saint Laurent s dominantním zlatým korzetem, jehož tvarování kopírovalo linie těla, a doplnila ho kobaltově modrou sukní. Výsledný vzhled byl moderní adaptací looku z podzimní haute couture kolekce Yves Saint Laurent z roku 1969. Na přehlídkové molo se model vrátil o více než třicet let později, v roce 2002.
Nejkrásnější nahé šaty z trička
Téma těla jako uměleckého plátna letos otevřelo široký prostor pro fantazii a hvězdy ho pojaly po svém. Na červeném koberci se tak objevila i řada anatomicky tvarovaných siluet i tzv. „nahých“ šatů. Ty nejpůsobivější vynesla Kendall Jenner, která v nich připomínala téměř dokonale vytesanou řeckou bohyni.
Ohromující model pro ni navrhl Zac Posen a jeho vznik začal překvapivě obyčejným kouskem – jednoduchým tričkem značky Gap. To bylo následně upraveno a přetvořeno v precizní, sochařsky působící siluetu, která splnila módní misi na jedničku!
Části těla navíc
Někteří hosté posunuli téma ještě dál a své vlastní tělo doplnili o další „části“ těla. Fascinující interpretaci předvedla například zpěvačka Lisa ze skupiny Blackpink, která vystoupala po schodech v bělostných šatech od Roberta Wuna. Ty zdobily dvě přidané ruce, které podpíraly její závoj.
Originálním pojetím zaujala i herečka Gwendoline Christie. Nešlo jen o její rudé šaty, které vytvářely výraznou, téměř sochařskou siluetu, ani o péřovou ozdobu vlasů, ale především o detail v podobě další tváře – usměvavé masky, kterou hrdě nesla v rukou jako autoportrét.
Jedním z nejočekávanějších momentů večera byl návrat Beyoncé, která se na Met Gala objevila po deseti letech – tentokrát nejen jako host, ale i jako spolupředsedkyně. A vrátila se ve velkolepém stylu. Proměnila se v luxusního kostlivce a oblékla na míru vytvořený model inspirovaný lidskou kostrou od Oliviera Rousteinga.
Nejen extravagantní modely plné fantazie dominovaly letošnímu Met Gala. K vidění byla i řada luxusních večerních rób. Na to nejlepší z nejmódnější akce roku se podívejte v galerii.
